Evita los errores que perjudican una audición grabada y aprende diez claves prácticas para preparar y grabar un self-tape convincente.
Tanto si llevas años actuando como si acabas de empezar, grabar un self-tape para una audición puede resultar abrumador. La buena noticia es que los directores de casting no buscan un vídeo con una producción perfecta: quieren ver tu interpretación. Resuelve bien lo básico y deja que tu trabajo actoral haga el resto.
Usa un trípode, una pila de libros o cualquier superficie firme para sujetar el móvil, la tableta o la cámara. La webcam de un portátil también sirve perfectamente y, si no tienes a nadie disponible, te permite usar un compañero de réplica virtual o hacer una llamada por Zoom en la misma pantalla.
La regla de oro es usar orientación horizontal, nunca vertical. La única excepción es una presentación de cuerpo entero, si te la piden expresamente. Encuádrate desde la mitad del pecho hasta un poco por encima de la cabeza y colócate en el centro. El casting conecta con tu mirada, así que asegúrate de que los ojos se ven con claridad.
Una pared lisa es más que suficiente; no necesitas un fondo profesional. Solo procura que no distraiga ni haya nada que compita visualmente con tu cara.
Siéntate mirando hacia una ventana para aprovechar una luz natural y suave. Es la mejor opción y, además, no cuesta nada.
Evita cualquier fuente de luz intensa detrás de ti —por ejemplo, una ventana a tu espalda— porque oscurecerá tu cara en cámara.
Comprueba que los ojos se ven bien y que la imagen no está sobreexpuesta.
Las habitaciones pequeñas con tejidos y muebles blandos —alfombras, cortinas o sofás— absorben mejor el eco que los espacios grandes y vacíos.
Apaga ventiladores, aire acondicionado y electrodomésticos antes de grabar.
Si la persona que te da la réplica está en la habitación, colócala de forma que no quede más cerca del micrófono que tú.
Si el ruido de fondo persiste, un micrófono de solapa sencillo puede marcar una gran diferencia.
Si es una serie, mira un episodio. Si es un anuncio, busca trabajos anteriores del director. Entiende el género, el tono y el contexto, y averigua quién está detrás del proyecto. Toda esa información influye en las decisiones creativas que tomas en la escena.
Busca cualquier palabra o referencia que no conozcas.
Aprende a pronunciar los nombres de personajes que te resulten poco familiares.
Consulta las separatas de otros personajes si están disponibles: te darán más contexto.
Conoce el material lo bastante bien como para interpretarlo, no limitarte a recitarlo.
La ropa cotidiana que encaje con el personaje es perfecta. Basta con sugerir el papel. El equipo de casting quiere verte a ti en el personaje, así que ayúdalo a imaginarte sin convertir el vestuario en un disfraz. Para un personaje militar, por ejemplo, quizá sea suficiente con llevar la camiseta metida por dentro. Se trata de encontrar la esencia. Evita los estampados recargados, los colores que choquen entre sí y cualquier prenda con textos o logotipos.
Los objetos pueden apartar la atención de tu interpretación. Úsalos si surgen de manera natural en la escena. A veces, un gesto tan sencillo como sostener un teléfono, apoyar la mano en una silla o sujetar una pelota —aunque el objeto ni siquiera salga en plano— puede relajarte y ayudarte a sentirte más natural. Prueba y descubre qué te funciona. Como regla general, no conviertas el objeto en el centro de la escena: está ahí para acompañar la historia.
Busca a alguien ante quien puedas reaccionar de verdad y que no te robe protagonismo. Si no puede estar en la habitación, plataformas como Zoom o WeAudition permiten grabarte mientras trabajas con un compañero de réplica a distancia en el mismo dispositivo. Haz lo mejor posible con los medios que tengas.
Asegúrate de que su voz no suena más alta que la tuya. Pídele que se aleje un poco o que hable con menos volumen. El casting quiere verte a ti: no dejes que la réplica domine la grabación.
Si no encuentras a nadie, puedes recurrir a un compañero de réplica con IA como Linus, que responde de forma parecida a una persona real y te permite grabarlo todo desde el móvil.
Lo que el casting quiere ver es que estás vivo y plenamente presente en el momento. No permitas que la parte técnica te bloquee. Tu interpretación es lo más importante del self-tape. Resuelve lo básico, olvídate de ello y actúa.
Y no olvides reservar tiempo en cada self-tape para grabar una toma de «a la mierda todo». Lo que la vuelve especial es que te permite verte sin frenos. Puede que nunca la envíes, pero te garantizo que te acercará a la toma que sí vas a utilizar.
Our last update brought huge growth of over 4,000+ new actors, but raised some painful audio issues for some users. Here’s what broke, what we rebuilt, and why we’re working harder than ever to get this right for actors.
Got the call today and audition tomorrow? This hour-by-hour game plan helps actors prepare efficiently when time is tight. Master lines, character work, and self-tape setup fast.
To celebrate 2,000 users and thanks to the support from an ElevenLabs grant, Linus is giving 20,000 actors free access for the entire month of May. Here’s how it works and how to get it.